LE CROCODILE TROMPEUR /
DIDON ET ÉNÉE

Una pièce dallo spirito sfrenato che sfonda tutti i confini, quelli che di solito rinchiudono ogni disciplina nel suo ambito, ma anche quelli della ragionevolezza e dell’esuberanza, aprendo vasti orizzonti di gioco a un’immaginazione illimitata. Le Crocodile Trompeur / Didon et Énée è una farsa contemporanea modellata su un quadro antico e, come abili improvvisatori, tutti gli artisti in scena sollevano la partitura barocca di Purcell verso l’energia del jazz e si uniscono per trovare il perfetto punto di equilibrio in cui la musica è azione. Creato dall’opera barocca di Purcell Didon et Énée e da altri materiali letterari (Eneide di Virgilio, Sonetti di Shakespeare per esempio), ma anche film, documentari o opere pittoriche, questo lavoro collettivo è realizzato da un team di musicisti, che non vengono dalla musica barocca, ma dal jazz, e da cantanti che sono prima di tutto attori. Del resto il metodo di lavoro di jazzisti e attori presenta evidenti somiglianze, dall’improvvisazione alla rielaborazione di materiali preesistenti. Tutto nasce in prova a partire da scene e provocazioni immaginate dai registi: sollecitazioni su temi che riguardano sia la musica che la rappresentazione (la postura di gioco/canto, il rapporto con lo spazio, le trasposizioni e riformulazioni musicali, il rapporto con la convenzione, il trattamento della tragedia, la riscrittura del mito e dei suoi temi…). Non c’è separazione tra la musica e l’azione teatrale, tutto ha inizio nello stesso tempo e nello stesso spazio; la scrittura, il montaggio dell’opera sono fatti “sul set”. In una continua oscillazione tra il minimalismo e lo spettacolare, il fantastico e il realismo della rappresentazione.
In uno spazio liberamente ispirato al dipinto di Brueghel Allegoria dell’udito il dispositivo scenico è concepito come un vivarium, uno spazio allegorico, ma concreto, che anatomizza l’opera di Purcell e che gioca con le convenzioni operistiche. Le Crocodile Trompeur / Didon et Énée è un gioco che affronta la tragedia e la sua rappresentazione, i sentimenti estremi e le tematiche che implica -amare, lasciare, divorare, lasciarsi morire – trovando il punto di equilibrio in cui la musica e l’azione teatrale sono inseparabili, dove la musica è azione.